■《Sword Art Online刀剑神域》在选择插画家时的秘辛……
在选定abec老师负责为《SAO》描绘插画时，其实有一段满特别的插曲。
现在可能已经有不少读者知道了，abec老师其实是某一位知名插画家用的别名，当时abec是老师私底下在匿名绘图部落格当中使用的昵称。
部落格内容主要是上传俗称「百合系」（描写美少女之间亲密互动的作品类型），而且还颇为情色的图片。因为本来就是职业画家在画，所以上传的每一张图片，里面描绘的女孩子都十分可爱，在我们编辑社群当中，其实也常讨论「开这个部落格的作者abec到底是何方神圣啊？」。
但因为是个匿名部落格，当然也不可能知道作者实际身分。而且上面也没有记载邮件信箱等联络方式。所以我也一直在想「这个人到底是谁啊，如果知道要怎么联络，真想要拜託他接几份工作」。
就在数个月之后的某一天。
我有事要前往秋叶原，就顺便去安利美特的轻小说区来个市场调查。就在这个时候，我突然发现到有一本小说的封面插画，笔触和那个匿名部落格几乎是一模一样！
──这该不会就是那一位吧……？
那一本小说并不是电击文库出版，而是放在其他品牌新书封面陈列区（把新书封面插画向外摆放，让人能看到图片的陈列区域）里面。
只不过我拿起来仔细一看，上面标示的画家名称是「插画/BUNBUN」。
──是我搞错了吗……不对！
──等一下喔，这该不会是……
我当下灵光一闪，于是马上沖回编辑部，透过同事和BUNBUN老师联络上（B老师在电击文库有负责《カレとカノジョの召唤魔法》（上月司着）这套作品的插画）。
「你好，我是BUNBUN。」
「老师你好，我先自我介绍一下，我是电击文库的三木。以前在忘年会上见过几次面……」
「啊，你好你好。那请问有什么事……？」
「老师你是不是有匿名经营部落格？」
「咦……！你……你这是什么意思？」
「而且还是色色的百合图片。『abec』就是老师对吧？」
「为……为什么会被发现？我应该没有透露任何个人资料吧！」
「哎呀～为什么呢～那是不是能请老师用abec名义，接下我经手作品的插画当作奖励啊！」
其实在这个时候，BUNBUN老师手上行程可以说是非常忙碌，所以不管是什么插画工作几乎都是全部推掉。但是就在前面这一段对话之后，老师就欣然接下我委託的工作了。
有关这一段插曲，BUNBUN老师之后则是这样表示：
「被猜中我在匿名经营部落格是理由其中之一，但是还有另外一个决定性的因素存在。当我在接到插画工作时，一定会问编辑『这部作品有趣吗？』这个问题。如果编辑回答时感觉有些迟疑的话，我也会犹豫是否要接下这份工作。但是《SAO》的时候我一问完，你可以说是立刻就回答我『很有趣喔！』，所以我才能够放心接下这份工作。那个时候你还有这样对我说呢『我会让abec这个名字比BUNBUN还要出名！』（笑）」。
■插画是为了要引起化学反应的引爆剂
娱乐小说（轻小说）除了文章本身以外，还可以享受到美丽的插画算是其醍醐味。我们在製作作品的时候，除了作家以外，也要和插画家一起同心协力。
而我自己则是觉得，插画是为了要引起「化学反应」的引爆剂。
触媒当然就是「故事」。
可以让读者在自己脑海里描绘出来的作品世界，不是以加法而是用乘法使其扩张成数倍以上。我认为这就是插画之于轻小说所扮演的角色。
所以在挑选插画家的时候，必须要非常非常小心谨慎。
委託插画家接下这份工作，基本上就和你找来一个未来将会和你在同一个队伍当中，持续不断并肩作战的队友一样。
而就我自己来说，会在发下委託之前再三考虑，最后以迎接一个以后必须要同舟共济的命运共同体的这种心态来委託插画家工作。插画和小说不一样，必须要依靠插画家本人感性、才能和实力的比重相对重很多，在插画创作过程中，编辑可以给予建议的部分非常有限。俗话说术业有专攻，比如说在绘製插画时使用的加工和绘图软体，插画家也一定是比编辑还要了解其使用方法。
所以到底要请谁来负责这部作品的插画，其实才是表现出编辑手腕的地方。
■插画家的条件，是「没经验过轻小说」
我自己特别讲究插画家的「新鲜感」。具体来说就是会刻意挑选没有在其他文库接过工作的插画家。只不过目前市场上轻小说文库如此之多，想要找到还没体验过轻小说的插画家，实在是有点困难啊……
但即使如此，找出在众多文库品牌当中都没有看过的画风，装饰在小说封面上还是很有稀有价值，也能营造出作品的特徵、个性。当然因为没有经验的关係，所以结果可能不是大好就是大坏，其实是有点像在赌博，但事实上这个做法也的确创下了不少成绩。
从我过去经手过的作品来举例，像是《灼眼的夏娜》的いとうのいぢ老师，《死神的歌谣》的七草老师，《扑杀天使朵库萝》的のとりしも老师，《魔法禁书目录》的はいむらきよたか老师，《加速世界》的HIMA老师，《说谎的男孩与坏掉的女孩》的左老师，《电波女与青春男》的ブリキ老师，《魔法科高中的劣等生》的石田可奈老师，以上这些老师都是在接下我的委託之后，才第一次接触所谓「轻小说」插画这份工作（严格来说ブリキ老师的情况可能不太一样，但还是第一次接下一般娱乐小说的插画工作）。我自己看来，每一位都是非常出色的插画家，不知道大家认为如何呢？
在寻找插画家时，我主要都是透过网路。
到二〇〇〇年代中叶为止，piiv或是niico静画等网站都还不太流行，当时插画家大多是在自己经营的个人网站上发表画作。而我就会去一一确认这些个人网站。当时会有专门介绍这些个人网站哪一个有更新的集合站点，我就是利用这种网站连进插画家个人网站。那个时候我觉得一个编辑寻找插画家的能力，就是看自己能够找到多少这种符合自己感性的「天线网站」。
为了寻找插画家，当时我一天最多可能要看上三百到四百个网站，一个月合计大约是一万个网站。浏览过的网站多达一万个，当然也会发现到很多令自己感觉十分惊艳的插画。从这么多插画家当中，选择要拜託谁来负责小说插画时，我的重点不是找出「能画出整体感觉都很好的画作」，而是「拥有自己独特武器的人」。
重点是能不能一眼就马上看出来是哪一个插画家画作的独特个性。
我们需要的不是平均八十分，而且单科一百二十分。
最重要的就是有没有这种「突破性」。
■那一个插画家，是看到这幅插画才会採用！
在这边我想和大家介绍一下，我是因为看到哪一些画作，才决定要委託老师负责插画。可能有些老师现在画风和笔触都已经改变不少，拿来和系列最新作的插画比较一下，应该也是十分有趣。
■以会让人想要「看封面决定」的插画，来吸引读者目光！
对娱乐小说（轻小说）的插画来说，眼力是很重要的元素。这边说的眼力，并不是指视力，或者是鑒定事物真伪的能力这种原本的定义，而是指插画给人的震憾力，或者是能不能强调出角色特质。
因为轻小说绝大部分都是完全新书，没办法让读者在连载杂誌上先「试看」。所以几乎所有读者都是在逛书店的时候会拿起能吸引自己注意力的作品，也就是「看封面决定」要不要购买。
也因为这样，封面插画对于轻小说来讲，可以说是扮演着十分重要的角色，而我对于封面插画特别注重的就是够不够「抢眼」。抢眼就和字面上的意思一样，是指能不能画出能吸引读者目光的图画。
文库本（注：台湾又称为口袋书）就书籍规格来说，是版面非常小的一种。A6尺寸（注：台湾称为菊32开，大部分轻小说都是这个大小），实际上只有一般常见漫画杂誌的一半大小。比起规格最小的少年漫画单行本（注：小B6尺寸，约等于36开本）还小。所以必须要在这么小的面积当中，画出有足够特色能够吸引读者目光的插画才行。考虑到是要放在书店里以封面来一决胜负这点，那对手可不是只有其他文库品牌的轻小说作品，漫画也一样是我们的竞争对手。
而且在最近也得要留意封面在网路上看起来会是怎么样。像是amazon.这种大型购物网站、各类新闻站点，以及个人部落格会使用的「推荐作品介绍」这类标準零件所引用的书影等等。在这种地方介绍时使用的图片（缩图），大小更是又小上一大圈。为了就算被缩到这种大小，在萤幕上看起来还是能够引人瞩目，就必须要多下功夫。比如说刻意加大图片中角色大小或者是书名标示，或者是反过来加入更多角色来突显和其他作品的差异。
在製作封面的时候，必须要先去想像实际在书店（或是网路书店的缩图）时，会以「什么形式摆放」，以此为前提去构思封面的结构。我想这也是编辑可以展现自己能力的地方之一。
■彩页就是电影的15秒电视广告
彩页就是指放在小说最前面的彩色插画。
对于娱乐小说（轻小说）来讲，彩页一样扮演了十分重要的角色。读者在判断这本书到底合不合自己的胃口，买下去到底会不会觉得浪费钱时，通常都会参考彩页来下判断。
我在构思彩页的时候，是把作品当成一部电影来看。在小说这个媒体当中，唯一有办法让读者「试看」的彩页，应该要当成是用来宣传电影的影片……也就是长约十五秒的电视广告。我觉得必须要在这短短的时间之内，表现出像是故事的精彩场景、重点看头、作品整体方针、角色魅力所在、想要表达的主题等等……众多不同元素的电影广告影片，和要在短短数页之间表现出上述同样元素的彩页其实非常相似。
接下来我们就举电击文库来作为实例，要注意并不是每一家都是这样做，电击文库彩页有八页──
第一页：总扉（以电影来说就是片头标题）
第二～第三页：可以表现出本作方针或是故事发展关键的场景。要在这边让读者对作品产生兴趣。
第四～第五页：希望大家注意的角色能给人留下印象的场景。通常会选择算是重点看头，或者是「关键桥段」的场景。
第六～第七页：像是最后决战等等，可以说是剧情最高潮的场景或是重点战斗场景。
第八页：回录（以电影来说就是片尾名单）
其构成大概就如同上列。
如果故事还有其他卖点没办法放进彩页的话（比如说另外一些角色、性感场景或是战斗场景），那也可以考虑在作中插入黑白插画。
下面我们就实际以电击文库作品为例介绍。
接下来是有关于会插入在文章之间的黑白插画。其实基本上只要把第四章的找出「赞喔！」之处里面，找到的重点画成黑白插画就好。
只不过也不是说一股脑把这些看起来不错的场景，全部都加入插画就行。基本上这样做并没有错，但有的时候其实「没有插画」反而更有效果。有时候「交给读者的想像力去决定」这种做法，因为没有一个已经固定的图像出现，所以反而能让各个读者在自己脑海中想像出专属于自己的最佳场景。我想这种情境，应该可以说是依靠文字而不是图画来表现的小说，其特有的优势才对。而就娱乐小说来讲，为了能够营造出这种效果，其实也可以刻意在进入重点之前加入插画，算是事先把角色介绍或人物配置安装到读者脑内的手法。透过这种手法，就可以在最「重要」的场景刻意不加入插画，却反而能够让读者留下更深刻的印象。
■插画和故事的化学反应，会发生在什么时候？
曾经有读者和我反应过，「いとうのいぢ老师的画风并不适合《灼眼的夏娜》」。
因为《灼眼的夏娜》其实是部《文风十分生硬》的作品，光看文字的话，甚至可以说是和历史小说差不多的作风。如果要去配合这种文字风格的话，封面插画大概就会变成很杀风景的侠义风格。搞不好必须使用像油画一样十分浓厚的画风。
只不过我虽然是明知道这样，但却不想要真的这样做。
正因为高桥老师的文风生硬，所以我才会选择搭配いとうのいぢ老师柔和的画风。
其实就实际经验来说，完全配合作者文风或是故事去选择插画，反而常常会失败（卖不好）。会造成这种现象的原因，可能是因为我对于作品的第一印象可能感觉太过古老，甚至也可能是我原本就没什么选择插画的感性。而在我反覆思量过后，终于决定未来要使用「引发连自己都无法预测的化学反应」这种做法。
都在自己预料之中，其实是一件很无趣的事情。虽然可以让人放心，但是同时也等于缺少会令人感到兴奋紧张的意外之处。如果不能创造出超过自己预期的作品，那读者也绝对不会感到惊艳。而我身为一名读者，也希望能对作品感到兴奋！希望作品能让我觉得紧张刺激。
就是因为这样，所以我才会在选择插画家的时候，故意稍微偏离我「在第一次看到原稿时的第一印象」。当然选择时还是会要求有最低底限的技术力，以及某种程度的命中精準度才行，但是只要能满足这些基本要求，我就会期待能够引发「预料之外的化学反应」。
《夏娜》这部作品，要是没有いとうのいぢ老师的插画，想必是不会有人「看封面决定」，而且夏娜这个角色也不会被画成如此帅气却又可爱的美少女了。虽然我们必须要诚心接受读者意见，但是我可以非常有自信地大声说出，这绝对是无可动摇的最佳选择。
比如说《我妹》好了，如果要配合作品风格的话，那应该要画成更贴近现实的辣妹才对。角色头身比要拉高，而且打扮也要再辣一点，应该才是最合适的风格。
只不过这样做，就无法引发未知的化学反应。所以才会刻意偏离这种作风，请来可以说是和辣妹风格处在完全相对位置上，最强的猫耳插画家かんざきひろ老师，并且让他自由发挥，成功触发「化学反应」，才有大家现在看到的成果。
■在书名设计当中，有被埋藏起来的秘密
现在我们有了小说、有了插画，书名也决定了。那接下来就是设计。
在小说的封面上，除了封面插画以外，通常也会伴随「标题」（书名）。而里面的彩页也一样，除了有角色的插画以外，还会放进角色介绍以及目录。而去设计这些封面和彩页插画之外的文字部分，就是设计师的工作。
设计师也会有擅长设计出帅气风格的人，或是比较会设计出可爱风格的人等等，每个人不一样的个性和擅长领域。不过在这时候，就和选择插画家时不一样，是要请来和作品风格相符的设计师。
在实际设计时，会先从封面开始。因为封面的设计，将会决定其他各个部分要使用的设计风格和气氛。所以就必须要先决定好可以说是作品「脸面」的封面该如何设计，然后再将这个气氛反应到其他地方的整体设计上。
我在选择设计师的时候，会重视他过去的作品经历。
从这个设计师过去经手过哪些作品，就可以看出他擅长的领域是什么。比如说《说谎男孩》的设计，就是拜託擅长活用明朝字体（注：日本字型）的鎌部善彦。这一位设计师经手过《冷麵不吉波普》、《奇诺の旅》和《灼眼的夏娜》等作品，擅长虽然单纯，但是却能让人留下深刻印象的作风。我觉得他单纯的作品，正好适合《说谎男孩》这部作品。
如果想要在设计里加入一点玩心的时候，那我就会拜託BEE-PEE这家设计公司。实际举例来说，像是《绝对的孤独者》因为故事的源头是自宇宙飞来之物，所以就把标题设计得有点像是银河的感觉。而《魔法科》则是一部远未来科学机械佔有重要地位的作品，所以就在标题上加入看起来像是原子核旁边环电子一样的设计。现在就让我以《加速世界》第一集为例来实际说明。
在决定设计时，会先让设计师了解到作品方针以后，请他提出数种配合方针的设计方案。如果在提案当中没有看上眼的方案，就会请设计师再提出新方案。这时我会和作家或上司商量，儘可能选择能够配合作品方针或是插画风格，而且放在书店里最显眼的设计。
■取书名时就是要儘可能提出点子！提出点子！
为了让读者会被作品「吸引」，书名是非常重要的元素。
如果取了一个很无趣的书名，那不管作品内容再怎么有趣，可能都无法让人把书拿到手上。
能够引起读者兴趣的书名，不管内容本身如何，在当下其实已经领先其他作品一步了。
现在我要出个谜题。
我挑选出四个实际存在的作品。而这四部作品在取到目前的书名为止，都有原本被废弃掉的书名提案存在。让我们从这些旧书名（废弃书名）当中也挑选四个出来，请大家来猜猜看，到底这些书名原本是哪一部作品的旧书名呢。
【现在的书名】
《重装武器》
《说谎的男孩与坏掉的女孩》
《魔法禁书目录》
《安达与岛村》
【问题1】旧书名：《最后回忆（ラストメモリー）》现在的书名是？
【提示】表示故事最后的情况。
【问题2】旧书名：《制服乒乓（制服ピンポン）》现在的书名是？
【提示】是在杂誌上刊载时使用的书名。
【问题3】旧书名：《破坏模组的特殊工兵（モジュール壊しの特殊工兵）》现在的书名是？
【提示】「模组」指的是巨大兵器。
【问题4】旧书名：《幸福的背景是不幸（幸せの背景は不幸）》现在的书名是？
【提示】结果这个提案最后变成副标题。
以下是正确解答。
【解答1】《最后回忆》→《魔法禁书目录》
【解答2】《制服乒乓》→《安达与岛村》
【解答3】《破坏模组的特殊工兵》→《重装武器》
【解答4】《幸福的背景是不幸》→《说谎的男孩与坏掉的女孩》
大家感觉如何呢？
问题1应该会觉得两个书名之间的改变幅度很大才对。
我第一次看到《禁书目录》原稿的时候，就对于「写作禁书目录而读作INDE」，这种演出手法感到十分强烈的个性。并且觉得应该把这种个性表现在书名上，所以就决定要在书名里加入「禁书目录（INDE）」。而「某一个魔法的（とある魔术の）」这个部分，则是因为「禁书目录（INDE）」本身的个性已经十分强烈了，所以为了加入比较普遍，感觉好像「随处可见」的印象，才会在前面加上「某一个魔法的」。这是因为在一个有强烈个性的关键字前面，加入非常普遍可见的修饰句，可以让读者在看到书名时留下更深刻的印象，希望能够取一个更能够引起读者注意的书名。
而《重装武器（HEAVY OBJECT）》，则是因为想要以最单纯的方式，告诉读者这个名为「OBJECT」的「威胁」。而且实际上，小说一开头也的确就是以突显出在当时，已经成为战争代名词的OBJECT可怕威力拉开故事序幕，可以说是没有更加合适的书名了吧。原本使用的《破坏模组的特殊工兵》，虽然也是个不错的书名。但是因为焦点太过于集中在故事主角库温瑟和贺维亚身上，感觉起来就浪费巨大兵器这个难得一见的「单纯的冲击」。就像是如果水压相同的话，开口较小的水龙头，喷出来的水势会比较强一样，书名使用的文字数量越少，看在读者眼中就会觉得印象更加强烈。
《说谎的男孩与坏掉的女孩》是一个组合了一看就很负面的用语（「说谎的」和「坏掉的」），加上两个很可爱的昵称（「阿道（みーくん）」和「小麻（まーちゃん）」），才诞生出来的书名。主要是考量到把两个看起来印象完全相反的名片语合在一起，这样子产生的语感应该更能让读者留下深刻印象。而实际上我觉得这种负面加上可爱的组合，的确也很适合入间人间这个作家所描绘出来的世界观。
附带一提，其实这个书名是和插画组合在一起才会成立的一个作品。上面明明画着一个非常可爱的美少女，书名里却有「坏掉的女孩」这种字眼，相信大家看到后应该都会想问「这个美少女坏掉了？」，而对于作品抱持更强烈的兴趣吧？能让读者觉得这作品好像很奇特，我们的作战就成功了。因为可以吸引读者为了想要看看「故事大纲」而「拿起书本」。
就像前面提到的这些例子一样，在取书名通常会看想要让读者在阅读作品时「看到什么」来决定，所以很难说有什么像是「书名单纯一点比较好」或是「书名要有自己独特的个性比较好」，这样可以一概而言的方法。如果硬要说的话，最多就是可以归纳出就目前的市场来说，有比起单纯的书名，会更重视书名有没有个性的倾向。
之所以会出现最后书名和投稿时相比之下有大幅度变更，或是由编辑另外重取书名这种情况，我想是因为编辑相较于作家，更能够「以客观角度来观察经手作品」吧。
虽然好像有点老王卖瓜，但我自己经手的作品书名，也曾经扮演过流行风潮启发者的角色。也就是被人称为超长书名风格始祖的《我的妹妹哪有这么可爱！》。其实这个书名，是我在和伏见老师讲电话的时候──
「因为这是一本『没办法老实表现出自己感情的女生，在最后一刻终于坦白』的小说，所以乾脆书名本身也用有『傲娇』感的书名吧。」
讲出这种台词，才会决定用这种书名。
让书名本身就是傲娇……虽然连我自己都搞不懂自己在说什么了，但这其实也和前面的例子一样，是有意识到小说封面才会使用这个书名。
封面插画的构图，是由かんざきひろ老师笔下的可爱角色，双手交叉在胸前，由上往下瞪视前方。而在这个角色周围，写上了《我的妹妹哪有这么可爱！》这些字样。如果能让读者看到时觉得「你在说什么啊，这个女生不是很可爱吗！」，那我们的作战就成功了。因为能够让读者忍不住想要吐嘈的书名，会在他心中留下深刻印象，之后一定会成为一本他非常在意的作品。
像这样让整个封面结构融合成一个作品来强调「书名」，我觉得是只有娱乐小说（轻小说）才可能会运用的演出手法。
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